Le carnet a été réalisé chez moi d'après photos, documents et guides touristiques. Il faisait partie d'un cadeau d'anniversaire: comme un guide et une invitation à la découverte de Florence, berceau de la Renaissance artistique.
Je publie ce carnet dans un premier temps, suivra ensuite la publication du carnet réalisé in-situ en avril dernier.
La forêt, par exemple: l'homme du Moyen-Age en avait peur, de plus, il devait sans cesse la défricher pour augmenter la surface des terres cultivables.
Le beau paysage, celui digne d'être peint, c'est un paysage cultivé, "artialisé".
Des paysages figurent dans des tableaux, mais il s'agit plus ou moins d'un décor.
Et il faut même attendre le XIXème siècle pour les peintres sortent de leur atelier pour travailler sur le "motif", in-situ.
Mais revenons en Toscane!
William Turner, Le rameau d'or, 1834
Est-ce que la perspective linéaire est bien utile pour représenter un paysage?
Paysage antique / Rome, quelques siècles avant JC
- ligne d'horizon suggérée
- bleuissement atmosphérique, estompage progressif
- réduction empirique, stratification des différents plans
- séparation des plans dans l'espace pictural sans réelle réduction
- rôle structurel du vide: aussi présent que les autres éléments figurés. Le vide évoque l'eau, les nuages....
- perspective cavalière des architectures
Giotto est en cette fin de XIVème siècle un "primitif", un artiste qui annonce la Renaissance artistique. Dans ses tableaux, il cherche à unifier l'espace, même si les échelles sont incohérentes et qu'il manque une échappée visuelle (le fond est traité en aplat).
Meurtre dans un jardin anglais, Peter Greenaway
Dürer avait inventé un instrument pour directement sur le support les contours de l'objet. Dispositif utile pour aider à représenter les choses vues sous des angles complexes (des raccourcis par exemple).
" En Rouge et Noir, je vaincrai ma peur!" (pour les Nuls, hommage à Jeanne Mas)
Syndrome de Stendhal: choc esthétique, extase, proche de l'expérience du sublime au sens romantique du terme (et au sens Kantien, ben oui après Jeanne Mas...).
> la perspective linéaire est surtout pratique pour représenter l'espace construit.
Cartographie et perspective: deux techniques de représentation mathématique de l'espace.
Deux instruments de la conquête du monde...
Carte du XVIème siècle: l'Amérique n'est pas représentée en entier... mais il n'y a plus de monstres à l'horizon...
Brunelleschi construit une double coque avec un échafaudage mobile. Il doit calculer l'inclinaison et la place de chaque brique.
Et si on faisait des images plus réalistes?
Pour remplacer les maquettes, Brunelleschi se dit que des images plus réalistes, ce serait mieux. Il est le premier artiste et architecte à mettre au point une technique de représentation en perspective.
Vasari, fresques du Jugement dernier, 1568
La fresque de Vasari évoque une ascension selon une composition en spirale (ou en cercles concentriques) qui épouse le volume de la coupole. Cette composition fait écho au schéma de l'Enfer qu'imagine Dante dans La Divine Comédie.
Dante, par ailleurs, est un poète qui vécut à Florence à la fin du XIVème siècle (pratiquement en même temps que Giotto).
Donatello, Brunelleschi et Uccello: des amis qui se soutenaient et se défiaient mutuellement dans l'exploration des performances de la perspective.
"Chéri, viens manger, j'ai fait un minestrone!"
Vasari raconte qu'Uccello était tant épris de perspective, qu'il en oubliait de manger. Il voulait appliquer les lois du dessin en perspective linéaire sur des volumes de plus en plus complexes: des objets géométriques (vases, mazzochis) et même des objets non géométriques comme les copeaux de bois! Selon Vasari, cette passion extrême et un peu vaine causa sa ruine...
> mazzochi: anneau de bois utilisé comme couvre chef, recouvert d'un tissu.
Histoire de Noé, fresques du cloître vert de Santa Maria Novella par Uccello.
Un personnage porte à son cou un mazzochi sans tissu: une prouesse technique (un peu gratuite). Uccello était-il un "mazzochiste"?
C'est la première fois qu'un peintre applique les règles de la perspective telles que les a définies Brunelleschi dans une composition picturale. Masaccio chercha à créer une sorte de trompe l'oeil, à "trouer le mur" comme le dit Vasari.
"Lachate mi mentiiiire" (l'italien est sûrement faux, vous aurez certainement reconnu un hommage à un monument de la chanson italienne)
Un peu austère, d'allure martiale, il est pourtant l'expression la plus aboutie de l'architecture palatiale florentine. Un modèle du genre.
(Beaucoup de palais et de maisons cubiques à Florence...)
Un pont très large et habité.
Cosme de Médicis fit construire ce corridor - un passage couvert long d'un kilomètre - par Vasari en seulement 5 mois. Détesté de tous, le corridor lui permettait de passer du Palazzo Vecchio au Palais Pitti sans se mêler à foule de la rue...
(ce n'est peut-être pas le bon Cosme sur l'image...)
Collection de sculptures antiques.
Giotto cherchait plus de réalisme dans la représentation des figures humaines. Même si cette figuration de la Vierge respecte la tradition médiévale (omniprésence de l'or qui annule l'effet de profondeur), Giotto donne vie à la femme et à son bébé en donnant davantage de relief aux volumes: modelé des visages, plis des vêtements... Giotto modèle les corps avec l'ombre et la lumière.
Oeuvre de style gothique (notamment pour le cadre). Le peintre a raconté 4 épisodes de l'histoire dans le même tableau, l'ensemble est cependant unifié par un même espace pictural réaliste.
1- les mages voient l'étoile
2- Ils vont à Jérusalem
3- Ils vont à Béthleem
4- Ils rencontrent Jésus. La posture des 3 mages décompose le mouvement de l'agenouillement.
Filippo Lippi est le maître de Botticelli. Filippino, le fils de Lippi, est l'élève de Botticelli.
- un peu de ventre mais pas trop
- hanches et cuisses robustes
- contraposto = déhanché, tête à l'aplomb du pied d'appui
- à la fois statique et en mouvement
- la conque VA s'échouer, léger déplacement
- posture d'équilibre, dynamique
- geste suspendu
- Mercure chasse les nuages (de mauvais augure)
- les trois Grâces
- Cupidon tire sur l'une des Grâces
- Zéphir poursuit Flore (représentée deux fois: avant et après l'assaut)
La figure centrale incarne le Printemps: la re-naissance de la nature et de la culture. Sa représentation ici emprunte aux codes de figuration de la Vierge, mais il semble qu'à la place de la sempiternelle Madone à l'Enfant, le peintre ait affirmé la figure de l'Humanisme.
Léonard de Vinci est l'un des premiers à remettre en question la suprématie des lois de la perspective. Il utilise d'autres moyens picturaux pour donner de la profondeur à l'espace: la perspective atmosphérique (bleuissement du lointain) et le sfumato (contours floutés).
Sainte Famille avec St Jean enfant, Michel-Ange, 1505
Raphaël s'inspire plutôt de Léonard de Vinci: composition des figure en triangle, sfumato, douce lumière dorée... Michel-Ange, au contraire, marque les reliefs et les contrastes. Le tableau circulaire est composé en spirale pour induire du mouvement.
Déformations élégantes, espaces irréels... fautes de dessin ?
Une volonté de prendre des libertés sur le diktat du réalisme et au dogme de la perspective. Première peinture surréaliste ?
- composition déséquilibrée, tous les personnages se tassent sur la gauche
- tentures, rideaux, ouverture sur un extérieur qui semble factice... est-ce que la scène prend place dans un théâtre?
- personnage trop petit par rapport à l'espace perspectif mis en place au premier plan.
- une colonne seule... qui ne porte rien.
- un corps d'enfant de 10 ans et une tête de bébé... Jésus est traditionnellement représenté à la fois jeune et vieux...
Financée par les Médicis, construite par Brunelleschi.
Crucifix de Cimabue, 1290
Si tu caresses le "Porcellino" et que tu mets une pièce dans la fontaine, cela veut dire que tu y reviendras.
